Азіз Хазара (Афганістан) став лауреатом головної премії 6-го конкурсу Future Generation Art Prize

Агата Інгарден (Польща), Міре Лі (Південна Корея) та Педро Невес Маркес (Португалія) отримали спеціальні премії.

Портрети, фотографії робіт та відео про їхні твори доступні за посиланням.

Запис онлайн-церемонії нагородження премії Future Generation Art Prize 2021 можна переглянути за посиланням.

Азіз Хазара (Афганістан) став переможцем премії Future Generation Art Prize 2021 — 6-го конкурсу глобальної премії для художників віком до 35 років, заснованої Фондом Віктора Пінчука у 2009 році. Ім’я переможця було оголошено міжнародним журі під час онлайн-церемонії нагородження 8 грудня. Азіз Хазара отримав загалом 100 000 доларів: 60 000 доларів як грошову премію та 40 000 доларів на фінансування своєї творчої діяльності.

Ще 20 000 доларів було розподілено між лауреатами Спеціального призу: Агатою Інгарден (Польща), Міре Лі (Південна Корея) та Педро Невесом Маркесом (Португалія).

Переможців обирало авторитетне міжнародне журі премії у складі: Лорен Корнелл, директорка магістерської програми та головна кураторка Центру кураторських досліджень Бард-коледжу; Якопо Крівеллі Вісконті, куратор 34-ї Бієнале в Сан-Паулу; Ельвіра Дянгані Осе, директорка Музею сучасного мистецтва Барселони; Бйорн Гельдхоф, художній керівник PinchukArtCentre; Шільпа Гупта, художниця; Ральф Ругофф, директор Галереї Хейворд та художній керівник 58-ї Венеціанської бієнале мистецтва; Юджин Тан, директор Національної галереї Сінгапуру та Сінгапурського художнього музею

Звертаючись до молодих митців, Віктор Пінчук, засновник PinchukArtCentre та премії Future Generation Art Prize, сказав: «Я дуже радий і пишаюся тим, що ми сьогодні зібралися разом. У ці складні й божевільні часи це було нелегко. Але я щиро вітаю всіх. Ви знаєте, що ідея премії Future Generation Art Prize прийшла до мене у 2008 році, в розпал світової фінансової кризи. Можливо, вам – молодим митцям – буде корисно знати й розуміти, що криза є фантастичним джерелом натхнення. Ніхто не може розповісти нам про цей світ краще, ніж великі, особливо молоді, митці, що тільки починають свою кар’єру. Ви здатні виразити майбутнє цього світу набагато краще, ніж це можуть зробити політики. Я вірю, що сучасне мистецтво є однією з найбільш революційних сил у світі. Ось чому я вважаю вашу роль такою важливою. Ідеї народжуються у вашій підсвідомості та через об’єкти, які ви створюєте; ваші ідеї, ваші почуття передаються у підсвідомість ваших глядачів та відвідувачів. І таким чином ви можете впливати та допомагати нам змінювати цей світ. Ми можемо вижити лише тоді, коли змінимо цей божевільний світ із його дуже небезпечним та непередбачуваним майбутнім».

Журі одноголосно присудило премію Future Generation Art Prize 2021 Азізу Хазарі. Коментуючи його перемогу, журі зазначило:

«Виняткова та вишукана багатоканальна інсталяція «Bow Echo» постає як ефемерний і захоплюючий пам’ятник нашому сьогоденню. У цій 5-канальній відеороботі зображено п’ятьох хлопчиків — по одному на екрані — на тлі гірського пейзажу Кабула, які намагаються протистояти вітру, дуючи в яскраві пластикові іграшкові труби — жест пам’яті та скорботи, що водночас є нагальним закликом звернути увагу на небезпечну ситуацію. В оригінальній композиції їхні звуки змагаються з вітром та галасом дронів поблизу, то приглушуючись, то прориваючись, переходячи з єдиного акорду в дисонанс. Робота містить багато парадоксів у простій сцені: грайливість дитинства, безмежність скорботи, завоювання землі та території, а також непевність майбутнього. У певному сенсі твір виявляє не лише спрямовану в майбутнє тенденцію в мистецтві, а й турботу про майбутні покоління, яку поділяли багато митців цьогорічного Future Generation Prize. Торкаючись кіно, перформансу та звуку, «Bow Echo» пропонує вражаючий часовий пам’ятник стійкості та надії для географічного простору, який протягом багатьох поколінь залишався під тиском різних форм невдалого управління. Водночас ця робота показує, як митці продовжують уявляти собі складні незалежні способи існування навіть серед конфліктів, що здаються нескінченними».

Коментуючи Агату Інгарден як переможницю Спеціальної премії, журі зазначило:

«Журі відзначає творчий підхід Агати Інгарден у цьому амбітному проєкті, що досліджує протиріччя між прагненням до свободи та суворою жорсткістю й контролем повсякденного життя. У пошуках нових засобів вираження вона не боїться ризикувати. У її творчості робота перетворюється на складну мережу скульптурних матеріалів, просторових інтервенцій, звуку та перформативного відео. Її робота заявляє про себе та трансформує архітектуру галереї, виходячи за традиційні межі твору мистецтва, модифікуючи стіни та стелі та переносячи вікна ззовні всередину. Відбувається перетікання з цифрового у реальне і назад, створюючи циклічність, що призводить до багатошарової інсталяції, яка запрошує нас, учасників, уявити та перевідкрити власні стосунки з тілом, бажанням та просторами, в яких ми живемо та працюємо».

Коментуючи Міре Лі як переможницю Спеціальної премії, журі зазначило:

«Журі відзначає ретельну та продуману роботу скульпторки Міре Лі (Південна Корея), яка відома своїми біомеханічними масами, раніше виготовленими з бетону, силікону та сталі. Наче витягнуті з альтернативного світу чи науково-фантастичного оповідання, вони є одночасно жахливими та заворожуючими. Для своєї нової великомасштабної інсталяції «Будинок арлекінів» (2020), створеної на замовлення PinchukArtCentre, Лі побудувала складну конструкцію, що складається з «опалубки» — типових інструментів для моделювання фасадів будівель — яка є регенеративною: форми знімають після висихання, а потім використовують знову і знову.

«Проходячи крізь судно Лі, глядачі відчувають себе огорнутими вируванням організму, що проходить через послідовні періоди напіврозпаду в постійному стані старіння та відновлення».

Коментуючи перемогу Педро Невеса Маркеса у номінації «Спеціальний приз», журі зазначило:

«На думку журі, фільм Педро Невеса Маркеса «Середньовіччя» є несподіваним і провокативним роздумом про епоху перехідних процесів, що характеризується стрімкою та постійно мінливою еволюцією наших уявлень про тіло, гендер, батьківство, репродукцію та саме життя. Як і в своїх попередніх роботах, Невес Маркес тут, у дуже прямому, але дивному стилі, порушує деякі з найактуальніших і найделікатніших питань, що постають у зв’язку з технологічною еволюцією та її впливом як на міжособистісні стосунки, так і на суспільство в цілому».

Усі художники, що увійшли до шорт-листа, візьмуть участь у Future Generation Art Prize 2021 @ Venice.

Виставка робіт 21 художника, що увійшли до шорт-листа 6-го конкурсу Future Generation Art Prize, проходить у PinchukArtCentre (Київ, Україна) до 27 лютого 2022 року. Кураторами виставки є Бйорн Гельдхоф, художній керівник PinchukArtCentre, а також Олександра Погребняк і Дарія Шевцова, асистенти куратора. На виставці представлені роботи таких художників та груп, що увійшли до шорт-листа: Алекс Бачинський-Дженкінс (Велика Британія), Вендімаген Белете (Ефіопія), Мінія Біабіані (Гваделупа), Азіз Хазара (Афганістан), Хо Руй Ан (Сінгапур), Агата Інгарден (Польща), Ріндон Джонсон (США), Бронвін Кац (Південна Африка), Лап-Сі Лам (Швеція), Міре Лі (Південна Корея), Поль Махеке (Франція), Ліндсі Мендік (Велика Британія), Хенріке Науманн (Німеччина), Педро Невеш Маркеш (Португалія), Фріда Орупабо (Норвегія), Андрес Перейра Паз (Болівія), Тереза Солар (Іспанія), Тревор Єнг (Китай), а також художні колективи Калла Хенкель і Макс Пітегофф (США), Ярема Малащук і Роман Хімей (Україна) та Ханна Квінлан і Розі Гастінгс (Велика Британія).

Міжнародний відбірковий комітет відібрав 20 художників до шорт-листа з-понад 11 700 заявок із майже 200 країн. Колектив Ярема Малащук та Роман Хімей був автоматично номінований до шорт-листа як переможець премії PinchukArtCentre Prize 2020 — національної премії у сфері сучасного мистецтва, що присуджується молодим українським художникам віком до 35 років.