Про премію

Місія

Премія PinchukArtCentre — перша в Україні приватна загальнонаціональна премія у сфері мистецтв, метою якої є створення, підтримка і розвиток нового покоління молодих українських художників, які працюють у сфері сучасного мистецтва.

Премія встановлюється PinchukArtCentre і присуджується кращим українським художникам у віці до 35 років кожного непарного року, починаючи з 2009 р.

Встановлюючи премію, ми підвищуємо інтерес до сучасного мистецтва і його розуміння різними соціальними верствами і перш за все — майбутнім арт-поколінням. Ми хочемо створити «критичну масу» молодих художників, яка зробить процес модернізації українського мистецтва незворотним. Ми прагнемо відкривати нові українські імена в contemporary art для України і для всього світу, роблячи сучасне мистецтво сферою, де молодий талант може дістати унікальні можливості для вдосконалення, розвитку і визнання.

Ми хочемо перетворити Київ на один з найбільших культурних центрів сучасного світу, де не тільки виставляються, але і народжуються кращі твори актуального мистецтва.

Нагорода

В рамках Премії PinchukArtCentre присуджується Головна премія, дві Спеціальні премії, а також «Приз громадськості»:

• Головна премія PinchukArtCentre — 100 тисяч гривень і оплата стажувань в майстернях провідних художників світу;
• Дві Спеціальні премії PinchukArtCentre — по 25 тисяч гривень кожна і оплата стажувань в майстернях провідних художників світу;
• «Приз громадськості» — 10 тисяч гривень.

Володарі Головної і Спеціальних премій визначаються Міжнародним Журі.

Переможець в номінації «Приз громадськості» визначається голосуванням відвідувачів виставкового проекту Премії.

Володар головної премії PinchukArtCentre не може брати участь в подальших конкурсах.

Експертна комісія

Експертна комісія здійснює первинний відбір робіт і формує шорт-лист премії з 20 претендентів. Експертна комісія може приймати рішення про збільшення або зменшення кулькості кандидатів, які складають шорт-ліст у залежності від кількості та професійного рівня поданих на конкурс робіт.

Комісія формується із співробітників Центру сучасного мистецтва PinchukArtCentre та залучених ним фахівців.

Комісія може відмовити кандидатові у разі невідповідності його заявки вимогам конкурсу.

Склад Експертної комісії Премії PinchukArtCentre в 2008-2009 конкурсному році:

• Екхард Шнайдер — генеральний директор Центру сучасного мистецтва PinchukArtCentre;
• Пітер Дорошенко — арт-директор Центру сучасного мистецтва PinchukArtCentre;
• Олександр Соловйов — куратор Центру сучасного мистецтва PinchukArtCentre.

Міжнародне Журі

Міжнародне Журі Премії PinchukArtCentre формується із світових експертів в області сучасного мистецтва — художників, директорів музеї в, кураторів і критиків. Міжнародне Журі оголошується в момент відкриття виставки робіт учасників шорт-листа. Журі визначає володарів Головної і Спеціальних премій з 20 учасників шорт-листа.

Міжнародне Журі Премії PinchukArtCentre

Франческо Бонамі

Арт-директор фундації Fondazione Sandretto ReRebaudengo per l'Arte у Турині, фундації Fondazione Pitti Discovery у Флоренції та центру сучасного мистецтва Centro di Arte Contemporanea Villa Manin. До 2008 року Франческо Бонамі працював старшим куратором від Льюіса Манілова у чиказькому Музеї сучасного мистецтва. Також він був директором 50-ї Венеційської бієнале візуальних мистецтв у 2003 році. Являється постійним дописувачем італійських видань Il Riformista, La Gazzetta dello Sport та журналу Vanity Fair.

Сергій Братков

Художник, живе і працює в Москві. Народився у Харкові в 1960 році. З 1969 до 1978рр навчався у Харківській дитячій художній школі імені І.Рєпіна. Харківське походження Браткова мало надзвичайний вплив на його твори. У Харкові, великому індустріальному місті, нужденність та бідність були всюдисущими. На такому фоні соціальний реалізм являється невід'ємною частиною робіт, а портрети, у своїй піднесеній та стереотипній формі, мають особливу цінність. Чи то портрети членів партії, робітників, селян, космонавтів, науковців чи солдатів - кожна особа подається у образі героя.
У 2002 Братков взяв участь у 25-й Бієнале сучасного мистецтва у місті Сан-Паулу. В 2007 він був одним з тих, хто представляв Україну на 52-й Венеційській бієнале. До числа персональних виставок увійшли «Фауст та Маргарита», Центр сучасного мистецтва, Київ, 2003р.; S.M.A.K., Гент, 2005; «Частина мого життя», Московський музей сучасного мистецтва, 2006; виставки у Центрі сучасного мистецтва BALTIC, Лондон, Великобританія, в Музеї фотографії Glory Days, Вінтертур, Швейцарія, 2008 р. та у Canal de Isabel II, Мадрид, Іспанія, 2009 рік.

Удо Кіттлманн

Живе у Берліні, працює директором музею. До 2008 року Кіттлманн був директором музею Museum für Moderne Kunst (MMK) у Франкфурті. Обіймаючи посаду директора Берлінської національної галереї, Кіттлманн завідує трьома відділеннями музею: Alte Nationalgalerie (мистецтво ХІХ століття), Neue Nationalgalerie (мистецтво ХХ століття) та Hamburger Bahnhof Museum (сучасне мистецтво).

Борис Михайлов

Художник, живе та працює в Берліні та Харкові. Народився у Харкові в 1938 році. Його фотороботи охоплюють тематику соціальної дезінтеграції колишнього Радянського Союзу.
Твори Б.Михайлова виставлялися у численних міжнародних галереях, включаючи Музей сучасного мистецтва у Нью-Йорку та арт-центр Camden, що у Лондоні.

Джесіка Морган

Куратор та письменниця, живе і працює у Лондоні. На даний момент є куратором з сучасного мистецтва галереї Tate Modern. Вона організувала групові виставки "Common Wealth" (2003) та "Time Zones", а також ретроспективу відомого, нині покійного , німецького художника Мартіна Кіппенбергера (2006). Нещодавно Д.Морган виступила куратором масштабної інсталяції Домінік Гонсалес-Ферстер, виконаної під враженнями від наукової фантастики, та роботи Карстена Хьоллера, яка набула широкого розголосу, Test Site, замовленої для Turbine Hall, що у галереї Tate Modern. Також вона організувала першу у Великобританії ретроспективу творчості Джона Балдессарі. Д.Морган багато друкується та виступає з лекціями на тему сучасного мистецтва. Вона писала статті для численних виставок та музейних каталогів, а також для таких журналів як Parkett, Artforum, Art Review та The Art Newspaper.